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Affichage des articles du juin, 2014

Figure en bronze - Ménestrel

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L es ménestrels (ou ménétriers) étaient des musiciens du Moyen Âge européen : ils jouaient le plus souvent du psaltérion, de la trompette, du chalumeau ou de l'organon. Le ménestrel faisait partie des domestiques des cours seigneuriales et sa tâche était de distraire le seigneur et son entourage avec des chansons de geste (histoires qui parlaient de pays éloignés ou qui racontaient des événements, réels ou imaginaires) ou leur équivalent local. Les cours seigneuriales devenant plus raffinées et plus exigeantes, les ménestrels y furent finalement remplacés par des troubadours et beaucoup se firent ménestrels errants, s’adressant au public des villes. Sous cette forme, l’art des ménestrels a continué à être exercé jusqu'au milieu de la Renaissance, bien qu’il n’ait cessé de décliner dès la fin du XVe siècle. À partir du XIVe siècle, il fait partie d'une corporation, la ménestrandise. Découvrez cette figure en bronze de Ménestrel en vente sur Decorar con Arte. Elle est

Buste en marbre - Lucio Vero

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Lucius Ceionius Commodus Verus Armeniacus, (130 ap. J.-C. – 169 ap. J.-C.), également connu sous le nom de Lucius Verus Antoninus, fut co-empereur romain avec Marc-Aurèle, de 161 à sa mort. Marcus Aurelius et Lucius Verus étaient les fils adoptifs d’Antoninus Pius commandés par Hadrien et les deux premiers empereurs à régner conjointement dans l’histoire de Rome.   Buste Lucio Vero, Marbre. 76x33x92cm Découvrez ce buste en marbre sculpté et poli de Lucio Vero , en vente sur Decorar con Arte. Une pièce unique et d'une qualité exceptionnelle, réalisée par des artisans au savoir-faire incomparable. Pour voir la collection de sculptures en marbre, cliquez ici.

Statue - Ganymède

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G anymède , fils du roi Tros, qui donna son nom à Troie , et de la Nymphe Callirhoé, fille du Scamandre, était le plus bel adolescent vivant sur la Terre; c'est pourquoi il fut choisi par les dieux pour être l'échanson de Zeus. On dit que Zeus prit la forme d'un aigle et l'enleva dans les plaines de Troade. Après cela, pour  le dédommager de la perte de son fils, Hermès, au nom de Zeus, fit don à Tros d'un cep de vigne ou d'une coupe en or, œuvre d'Héphaïstos, et de deux belles juments immortelles que Laomédon prometta à Héraclès à condition qu'il sauve sa fille Hésione. En même temps, il lui assura que Ganymède était devenu immortel, à l'abri des infirmités de la vieillesse et qu'en ce moment même il versait le nectar à Zeus à la place d'Hébé. Ganymède fut placé dans le ciel sous la forme de la constellation du Verseau à côté de celle de l'aigle. D écouvrez cette sculpture de Ganymède réalisée en marbre reconstitué en vente chez

Céramique Nasride - Assiette Nazaréenne

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L ' Art nasride désigne les techniques d'art ornemental développées par les artisans de toutes origines qui ont contribué à la construction des palais des princes Nasrides sur l'Alhambra de Grenade, en Andalousie jusque 1492. Le terme s'oppose à l'art des Omeyyades d'Espagne, plus monumental, représentatif de la Grande mosquée de Cordoue; tous deux constituent des prolongements de l'art islamique et religieux. Découvrez cette magnifique Assiette Nazaréenne en vente chez Decorar con Arte, c'est une pièce unique dotée de reflets dorés de très haute qualité. La fabrication a été réalisée à la main, selon les techniques anciennes de la poterie. Édition limitée et certifiée . Pour découvrir la collection entière d´décoration arabe, cliquez ici.

Masque en relief - Socrate

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S ocrate est un philosophe grec du Ve siècle avant. J.-C. (né vers -470/9, mort en -399) . Il est considéré comme l’un des inventeurs de la philosophie morale et politique. Socrate n’a laissé aucun écrit, mais sa pensée et réputation se sont transmises par des témoignages indirects. Ses disciples Platon et Xénophon ont notablement œuvré à maintenir l'image de leur maître, qui est mis en scène dans leurs œuvres respectives. Déjà renommé de son vivant, Socrate est devenu l’un des penseurs les plus illustres de l'histoire de la philosophie. Sa condamnation à mort et sa présence très fréquente dans les dialogues de Platon ont contribué à faire de lui une icône philosophique majeure. En dépit de cette influence culturelle, très peu de choses sont connues avec certitude sur le Socrate historique. Les témoignages le concernant sont souvent discordants, et la restitution de la vie ou la pensée originelle de Socrate est une approche sur laquelle les spécialistes ne s'accordent p

Tanagra - Vénus

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U n (ou une, indifféremment) tanagra est une statuette de terre cuite apparue aux IVe et IIIe siècles av. J.-C.. D'un travail très fin, elle représente une femme ou un enfant. Le terme « tanagra » fut inventé au XIXe siècle pour désigner les statuettes qui venaient d'être trouvées en 1870, par centaines, dans la nécropole mycénienne de Tanagra, une antique cité grecque de Béotie. Mais on sait aujourd'hui que le véritable foyer de création de ces tanagras était Athènes. Ce genre artistique, porteur des valeurs grecques, dépassa largement les frontières de ces régions pour se diffuser dans tout le bassin méditerranéen sur les pas d'Alexandre le Grand, en Grèce bien sûr, mais aussi d'Anatolie jusqu'en Cyrénaïque, en passant par l'Égypte. Découvrez cette statuette tanagra en vente chez Decorar con Arte, elle est fabriquée à la main par des artisans ayant un savoir faire remarquable. Pour découvrir la toute nouvelle collection de Tanagra en terre cuite,

Bas-relief - Frise du Parthénon

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L a frise du Parthénon ou « frise des Panathénées » est une frise ionique en marbre du Pentélique de 160 mètres de long représentant près de 380 figures humaines et 245 animaux. Elle entourait le naos du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes. Si elle a été réalisée par plusieurs artistes, elle fut sculptée très probablement sous la direction de Phidias entre 442 et 438 av. J-C. L'interprétation la plus répandue est qu'elle représente la procession du péplos lors des grandes Panathénées. La procession part du côté ouest du bâtiment où sont représentés les préparatifs, avec principalement des cavaliers. Le magistrat au coin nord de la frise ouest est le point de départ symbolique de la procession. Elle se déroule ensuite en parallèle sur les murs sud et nord. Le côté nord, celui potentiellement le plus vu, est celui qui a fait l'objet du plus d'attentions de la part des sculpteurs. Les deux côtés représentent la même chose : d'abord des cavaliers, puis des c

Statue Moaï

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L es moaï , localement mo'ai , sont les statues monumentales de l’ île de Pâques , en Polynésie, qui ne sont pas datées car on ne peut pas dater le taillage d'une roche. La majorité de ces monolithes est sculptée dans du tuf issu principalement de la carrière de Rano Raraku. Quelques-uns ont cependant été sculptés dans d'autres roches volcaniques de l'île. Leur taille varie de 2,5 à 9 mètres, pour un poids moyen de 14 tonnes, jusqu'à 80 tonnes pour les plus grosses. Toutes sont des monolithes tournés principalement vers l’intérieur de l’île à l'exception du Ahu Akivi dont les moaï regardent l'océan. Selon Jo Anne Van Tilburg, le nombre de moaï s'élève à près de 887, sur l'ensemble de l'île. Les moaï tels qu'ils devaient être dans leur état final, après édification, possédaient des yeux blancs fait de coraux et l’iris rouge en tuf volcanique ou noir obsidienne. Certains d'entre eux portent une sorte de coiffe, le pukao, fait de tuf roug

Tête Olmèque

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L es Olmèques sont un ancien peuple précolombien de Mésoamérique s'étant épanoui de 1200 av. J.-C. jusqu'à 500 av. J.-C. sur la côte du golfe du Mexique, dans le bassin de Mexico, et le long de la côte Pacifique jusqu’au sud du Costa Rica. Issu du terme nahuatl olmeca , qui signifie « les gens du pays du caoutchouc », ce mot est lié à la découverte de la première tête colossale olmèque, en 1862. Le terme « olmèque » a été officialisé en 1942 par les olmécologues. D écouvrez cette reproduction de tête olmèque en vente chez D ecorar con Arte , pour voir la collection entière de sculptures et reliefs de l'Amérique précolombienne, cliquez ici.

Sculpture - Pégase

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P égase ( en grec ancien Πήγασος / Pếgasos, en latin Pegasus ) est l'une des créatures fantastiques les plus célèbres de la mythologie grecque. Ce cheval ailé divin , généralement blanc, ayant pour père Poséidon, naît avec son frère Chrysaor du sang de la Gorgone Méduse, lorsqu'elle est décapitée par le héros Persée. D'après les poètes gréco-romains, il monte au ciel après sa naissance et se met au service de Zeus, le roi des dieux, qui le charge d'apporter les éclairs et le tonnerre sur l’Olympe. Ami des Muses, Pégase crée la source Hippocrène qu'il fait jaillir d'un coup de sabot. Capturé par Bellérophon près de la fontaine de Pirène, grâce à l'aide de la déesse Athéna et de Poséidon, Pégase permet à ce héros grec de le monter afin de vaincre un monstre, la Chimère, et réalise avec son cavalier beaucoup d'autres exploits. Bellérophon tombe victime de son orgueil et chute en tentant d’atteindre le mont Olympe sur le dos du cheval ailé. Pégase retrouve

Sculpture - Sphinx grec

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D ans la mythologie grecque , le Sphinx est la fille de Typhon (ou d'Orthos) et d'Échidna. Elle est représentée avec un buste de femme, un corps de chat et des ailes d'oiseau. Ce monstre aurait été envoyé par Héra pour punir Laïos , roi de Thèbes, coupable d'avoir enlevé le jeune Chrysippe ou par Hadès (ou Apollon)  pour punir les thébains de leur impiété. Installé sur un rocher du mont Phicium, (ou sur les remparts de Thèbes), le monstre posait une énigme qu'il avait apprise des Muses, aux voyageurs qui passaient à proximité. Ceux qui n'arrivaient pas à résoudre son énigme étaient immédiatement tués et dévorés. Le reste du temps, il ravageait les champs de Béotie. - See more at: http://mythologica.fr/grec/sphinx.htm#sthash.cCB0c6lX.dpuf Ce monstre aurait été envoyé par Héra pour punir Laïos, roi de Thèbes, coupable d'avoir enlevé le jeune Chrysippe ou par Hadès (ou Apollon)  pour punir les thébains de leur impiété. Installé sur

Buste de Poséidon

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P oséidon ( en grec ancien Ποσειδῶν / Poseidỗn, Ποτειδάων / Poteidáôn en crétois et en béotien ) est le dieu des mers et des océans en furie . Son symbole principal est le trident, qu'il reçoit des Cyclopes pendant la Titanomachie, il est aussi symbolisé par le taureau, et surtout le cheval Quand les trois frères se partagèrent le monde, il eut pour sa part l'empire des eaux aussi bien salées que douces. Il a également un pouvoir sur la terre ferme comme l'attestent certains de ses surnoms. Il reçoit en effet les épithètes de gaièoklos " celui qui embrasse la terre " ou d'énosikhthon, " celui qui ébranle la terre ", car on le rend responsable des tremblements de terre. Il fait tellement trembler le sol si fort qu'Hadès craint parfois de voir s'effondrer la voûte des Enfers. - See more at: http://mythologica.fr/grec/poseidon.htm#sthash.DQkVgay8.dpuf Quand les trois frères se partagèrent le monde, il eut pour sa part l&#

Bas-relief - Trois ménades

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D ans la mythologie grecque, les Ménades , ou Bacchantes chez les Romains, sont les accompagnatrices de Dionysos . Les Ménades sont des femmes possédées qui personnifient les esprits orgiaques de la nature. Elles sont souvent accompagnées de satyres, avec qui elles forment le « thiase » (cortège) dionysiaque. Elles sont couronnées de feuilles de lierre, portent un thyrse, et sont vêtues de la nébride ou de la pardalide. Les accompagnatrices de Dionysos sont ivres en permanence et portent des tatouages sur le visage en guise de camouflage. Elles ne font pas attention à ce qu'elles font. Elles chantent la joie de chasser les chèvres. Lorsque parfois les Ménades deviennent folles, elles n'ont aucune pitié, démembrant les malheureux voyageurs et mangeant leur chair crue. Leur mois de prédilection est celui d'octobre car c'est le temps des vendanges. Le délire, caractéristique qualifiante des Ménades, n'est pas seulement éthylique. Les participantes des Dionysies c

Céramique grecque antique - Cratère

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N é au Proche-Orient, l'art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique . Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu'une part infime de la production de l'époque, plus de 50 000 vases en provenance de la seule Athènes subsistent aujourd'hui. De leur côté, les autres objets d'art ont souvent été détruits soit par le temps (bois, tissu, pigments de peinture), soit par la main de l'homme, dans une optique de récupération (pierre, bronze, métaux précieux). S'il est facile de briser un vase, il est en revanche beaucoup plus difficile de le détruire totalement : même les fragments peuvent encore parler. D ecorar con Arte vous présente cette sublime Cratère, une reproduction entièrement faite à la main, suivant une tradition datant de milliers d'années. Si vous souhaitez voir

Sculpture de la déesse Vénus

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  V énus est la déesse de l' amour , de la séduction et de la beauté dans la mythologie romaine. Elle est équivalente à la déesse grecque Aphrodite et à l'étrusque Turan. Elle semble dériver de la déesse appelée Inanna chez les Sumériens, Ishtar chez les Akkadiens et Babyloniens, Astarté ou Athtart à Ougarit, Shaushka ou Shaushga chez les Hourrites, et Ashtart en langue punico-phénicienne.  Après son assimilation à Aphrodite, Vénus est, par imitation, la déesse de la beauté, et la mère d'Hermaphrodite et de Cupidon, dieu de l'amour, et fille de Gaïa et d'Ouranos. Elle est la femme de Vulcain (dieu de la métallurgie, dieu forgeron...), mais elle le trompe avec son frère, Mars, (dieu de la guerre). Dans les récits fondateurs romains, et notamment l'Énéide de Virgile, elle est la mère du héros troyen Énée. Assimilée à l'Aphrodite grecque à partir du IIe siècle av. J.-C., elle présentait des spécificités qui la distinguaient probablement, à l'origine

Galion San Mateo

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Un galion de la " flotte de l'or " de Philippe II , ramenant des Amériques les richesses de l'empire Aztèque. Si le terme de "galion" renvoie pour l'imaginaire collectif aux Espagnols, ce n'est pas un hasard. Grâce aux tonnes d'or ramenées des "Indes", la cour d'Espagne fut responsable d'une inflation record en Europe mais devint également la plus grande puissance en Europe, notamment sous Charles Quint, un véritable empire. Les galions ramenant les butins du sinistre pillage des conquistadors n'avaient que peu d'ennemis sur mer, sinon les Anglais, qui mirent en chantiers de petits bâtiments rapides pour livrer à L'Espagne une guerre de corsaire sans merci. Les Galions Espagnols tiraient leur nom de la longue plate-forme en surplomb qui rappelaient l'éperon des galères, une source d'inspiration observée surtout pour la coque. Il y avait également des galions à avirons et rameurs si proche

Bas-relief polychrome - Les trois Grâces, Le Printemps

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C e bas-relief polychrome est une représentation des Trois Grâces , réalisée par Sandro Botticelli, peintre de la fameuse peinture Le Printemps (Primavera, en italien), entre 1478 et 1482. Cette oeuvre d'art fut trouvée dans la villa médicéenne di Castello de son commanditaire, un riche Toscan. Le nom du tableau provient de l'inventaire général de Giorgio Vasari effectué en 1550 : il l'identifia à une célébration de l'arrivée du printemps. Le tableau fut caché au Castello di Montegufoni pendant l'occupation allemande et restitué aux Uffizi (Galerie des Offices) après la Seconde Guerre mondiale. D ecorar con Arte met en vente ce fabuleux bas-relief de la Première Renaissance afin de permettre aux amateurs d'art d'être au plus près de ce qu'ils aiment. Découvrez les autres bas-reliefs polychrome proposés par Decorar con Arte ici.